林清卿(1876～1948)人称“西门清”，是福州寿山石雕“西门派”的代表人物。他夙嗜诗书画，早年师从寿山石雕“西门派”高手陈可应学习薄意雕刻，因天资聪颖，刻苦钻研，未弱冠就已经小有名气，为了更充分发挥“薄意”艺术的特点，在成名后，还拜师学习书画。林清卿到帝师陈宝琛、回春堂吴元等富户人家的家中做雕刻秀工，有幸欣赏到各家收藏的大量名人字画、钟鼎器物。在这些高层次文化人士的引导和点拨下，他的欣赏水平、审美境界由此得到大大的提高。林清卿所刻的寿山石薄意作品熔中国画的立意构图、篆刻刀法的韵味于一炉，富有书卷气，使“西门派”雕技更上层楼。

　　然而，到民国37年(1948年)，林清卿贫病而死，享年72岁。

　　而如今，欣逢盛世，文玩字画拍卖会上风生水起，好不热闹!林清卿所作的寿山石薄意雕刻作品价格屡屡刷新拍卖会记录，收藏家手里的宝贝石头一路增值，隔年，又继续增值。　　

　　林清卿如果还活着，看到自己寿山石薄意作品的拍卖价格，不知道应当作何感慨?林清卿是幸运的，他的薄意手艺在当时即得到当地达官贵人的推崇赏识，称为艺术史上的经典;作为手艺人，他可与当时缙绅文士同列文雅之气的身份，是靠手艺、靠艺术品格挣来的。

　　紫砂壶是清代兴起的另一种雅玩。时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，他的早期作品，坚致朴雅，已经为世所重，而自从他游苏州娄东，交接陈眉公诸辈后，制壶风格为之一变。制壶由大转小，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，把壶艺推进到了一个新的高度。制壶名家杨彭年与陈鸿寿(曼生)的合作，才有了“曼生壶十八式”这样的艺术经典的产生。

　　当代，宜兴的顾景舟先生是做公认的紫砂壶大家，文化品味高，工艺一流。现如今，用一把顾景舟制作的“景舟石瓢”泡茶，俨然已经成为高端茶室的奢享。紫砂壶艺已成为文雅的象征。

　　自明清以来，能工巧匠都被文人雅士所欣赏，并有较高的社会地位。然而，他们共同的幸运，都是遇到了能指引他脱俗，改变命运方向的大文化人。手艺人与文化人的相遇，重新定义石头，陶土，竹根这些平凡的材料，从文化审美的角度让这些器物在精神气质上得提升，戴上了文雅的光环;而艺人经过文化洗礼之后，脱胎换骨，境界为之一新，作品经也因其文雅气格，直登大雅之堂，开一代工艺风气。

　　那么且问：何为文雅?

　　俗话说：文无第一，武无第二。如何评判高下?比武当然直接，当庭对决，高下立判，文人雅集笔会，诗文一出，境界与才华的高下，同样一目了然。同场竞技，何尝不隐含比试的刀光剑影!

　　友如作画须求淡，文似看山不喜平。文人心中的那片小小天地，涵养气质平静淡泊。文化人不只只会咬文嚼字，舞文弄墨，更在于他们心中意象的大千世界，气雄万夫。高层次的文化素养，吾善养吾浩然之气。读书培养气质，于是乎，无形的意象世界就可以通过具象来展现。于是文化人寄于诗文，或寄情书画，赏玩古董雅玩，有品味，不俗气。故，称之为：文雅。

　　文雅是人的情怀，态度。情怀博大，开阔，如九天流瀑，万里横云，文思飞扬如垂天之翼，翱翔于九万里之上;寄文心于物，不拘于物象，方能吞吐大荒于胸中。天地乾坤，草木土石，皆能生发气象，喷礴胸怀，化育万物。传世名器，虽出自工匠之手，但经文人之点化生发，用心专注于手艺，便有了人的精、气、神注入，成为传世佳品，年代久远，即是文物，所谓文化之物也。

　　时至今日，在各类拍场中此起彼伏的落槌声中，各类文物屡创新高，这天文数字一般的价格后，试问，有多少是对历代文心雅意制作的欣赏，或者，只是物欲和增值保值急燥的追求?

　　当旧式文雅的高贵已成为奢侈消费的符号，当工艺师的手只能机械地复制模仿旧有的图式，而不知如何养情于文，注情于物，注物于心。所以当下工艺师手里制作出来的各种器物，就不再让人心动震撼。没有文化上的感动与生发，即使将金银珠玉等美丽的材质堆砌成山，它也只是俗物一件。

　　文雅，是奢侈的，文化品格的高度注定它是一种难于用金钱衡量的稀缺资源;文雅，又是平常的，是日常的生活美学，是一份融于生活闲情逸趣，是一种是与古贤相互抵励的情怀。文雅所在，无上下，无贵贱，无分别。残砖断瓦，顽石枯木，皆可赏玩吟咏，哪里奢侈!

　　当今的时代，现代人身陷繁忙的生活节奏中，大部分手工艺人都忙于谋生赚钱，难得闲暇，更谈不上什么闲情逸趣。在这样文脉难继的时代，文心难寻，文雅的工艺品只能成为当下一种奢侈的想象。纵天下奇珍异宝在手，当代艺术家空有妙技，心无灵犀，又有什么情怀可以寄托?